947爱乐厅· 欧洲现场 走进西班牙广播电视交响乐团聆听舒曼交响曲全集

本周《947爱乐厅·欧洲现场》将继续为您播出西班牙广播电视交响乐团系列音乐会。

1965年5月27日，西班牙广播电视交响乐团作为欧洲最年轻的广播电视乐团之一，创团指挥为伊戈尔·马尔凯维奇，其所有音乐会都通过电视与广播、互联网与民众进行共享，如今每年约提供超过80场音乐会，以不同系列形式组成，同时开放大量的排练场供公众观摩。

在西班牙的很多主要音乐节，如格拉纳达等地，我们都能看见乐团的身影。同时，借助欧洲广播联盟的平台及自身在国外的巡演，提升了国际影响力。为表彰乐团创立50多年来的专业耕耘和对西班牙音乐文化的贡献（诸如为电视剧《伊莎贝尔》录制配乐），其也被授予“鸢尾花特别奖”。如今，它正通过自身的不断努力，朝着更高目标发展。

周末两天的节目（3月27日、28日），将上演舒曼的全部四首交响曲。舒曼的音乐在他生前并不像如今这么流行，那时音乐会上更多呈现的是路易斯·施波尔、威廉·陶伯特、费迪南德·席勒等人的作品，尽管今天看来这些名字并不家喻户晓。

那是什么导致舒曼的受欢迎程度日益提高的呢？乐评认为是人们欣赏品味的改变，开始“愿意接受听起来不同的音乐”。

此外，众所周知，舒曼患有较为严重的精神疾病，而这在19世纪尚属禁忌的话题，也影响到他的名声，随着20世纪到来，越来越多信件、日记和回忆录的曝光，普罗大众对舒曼的看法更为平衡和全面，一些骇人听闻的误解终究得以澄清。

事实上，起初的舒曼更希望在钢琴上有所建树，那时肖邦和李斯特风生水起，舒曼也急于出人头地，为了加快技术训练的进度，他用一个雪茄盒和一些铁丝制作了一个奇怪的装置，目的是为了支撑手指，加强力量，但却不料事与愿违，右手两个手指受到了永久性的伤害，最终不得不转向作曲。

如今我们还知道，他在文学上同样有着极高的造诣，一生都在坚持写作，一些乐评的行文如同短篇小说般，精彩程度不逊职业写手。

四部交响曲中，第一号《春天》交响曲最为传统，乐观的基调透露出他正处于人生最幸福的时期，对妻子克拉拉的爱也能在第二乐章中清晰可闻。

执棒周六音乐会的指挥家吉列尔莫·加西亚·卡尔沃赞叹道：“《春天》交响曲在贝多芬的巨幅艺术遗产后，开辟了了一条新的道路”。

在《第二交响曲》中，我们能看到小号这门乐器开始获得的重要地位，也能直观感受出舒曼对贝多芬的欣赏。

第三号交响曲《莱茵》之名虽非舒曼本人所取，但他却是将其与莱茵河联系在了一起，例如当他看到科隆大教堂的景象时，印象深刻，并在第四乐章注释“以庄严仪式的伴奏方式”反映出来，此外他还在其中使用了许多当时流行的音乐主题，再现了杜塞尔多夫和莱茵河沿岸的民风。

最后一部《第四交响曲》则昭示了浪漫主义最鼎盛的阶段，舒曼希望四个乐章能不间断演奏。值得注意的是，这部虽名为“第四”，实则在《春天》交响曲完成数月后即写就，题献给爱妻克拉拉庆祝结婚周年，因而也被称为“克拉拉交响曲”，同年由莱比锡布商大厦管弦乐团首演，但反响并不热烈，后束之高阁。

十年后，舒曼担任杜塞尔多夫市的音乐总监，将它拿出来重新修订配器，由于期间已有另两部交响曲问世，这部作品编号也顺延至“第四”。周日节目所欣赏到的，就是该曲的“修正版”，音乐感更显和谐、平衡。

在中，我们聊到本周四（3月25日）的一场音乐会以现代作品弗朗西斯科·科利的《隐藏的蓝色》作为开篇，由葡萄牙指挥家努诺·科埃略执棒西班牙广播电视交响乐团呈现，这场音乐会的其他曲目同样可圈可点。

紧接其后，西班牙大提琴家戴米安•马丁内斯•马尔科将与乐团合作加斯帕•卡萨多的《葡萄牙夜曲》。

卡萨多拜师于大提琴大师帕布罗·卡萨尔斯门下，在一次葡萄牙之旅中，着迷于葡萄牙的流行曲调而产生了创作此曲的灵感，并于1933年首演。据一些名家的反馈，称它“从作曲的角度来看，完全是一部轰动性的作品，具有巨大的抒情感和令人难以置信的和谐色彩”。

这场音乐会下半场的两部作品，虽出自两位来自不同国度的作曲家之手，但他们的创作大体相差仅一年，且都有着致敬和怀旧的因素。

拉威尔《高贵而伤感的圆舞曲》完成于1912年，初衷源自意图对舒伯特的《高贵圆舞曲》及《感伤圆舞曲》的模仿，但除了圆舞曲的拍子及节奏外，舒伯特的影响并没有那么大。拉威尔在自传中写道：“此钢琴曲虽然继承《夜之幽灵》的基础技巧，但是明显去除了许多‘杂物’，写作更加凝练，也强调出了独特和声与音乐深度，音乐更富立体感”。

尽管首演遭到乐评家们的大力排斥，但显然想在音乐上有所突破的拉威尔并未对此过多理会，后来，他将其以管弦乐形式改编成芭蕾舞曲，经由各大芭蕾舞团演出后逐渐被大家所接受。

在乐谱上，拉威尔引用法国象征主义诗人亨利·德·雷尼埃德一段话——“这虽然是无益的事，但我从中获得喜悦并时常感到新鲜而乐在其中”，这句话也恰恰印证了他当时的心境：自己的创作自己做主，让别人说去吧！

理查•施特劳斯的《玫瑰骑士》组曲曾在本节目中出现过多次，如今早已成为各大管弦乐团的保留曲目，脱胎自作曲家1911年的同名三幕歌剧，由雨果·冯·霍夫曼斯塔尔编剧。要知道，在这之前，施特劳斯已写有《莎乐美》和《埃莱克特拉》，其中一些部分可谓“前卫到令人震惊”。

因此在《玫瑰骑士》中，他有意收敛起不断尝试前卫音乐语汇的欲望，回归传统华尔兹，以好听的旋律为抒情基调，写下一部富有怀旧音调的浪漫主义的杰作，在一定程度上也是对19世纪维也纳的回眸，有一种说法称《玫瑰骑士》为20世纪的《费加罗婚礼》，便足以窥见相互间的联系。

周二（3月22日）和周五（3月26日）两天节目的开场曲，均出自法国作曲家柏辽兹和保罗·杜卡之手。

柏辽兹的《海盗》序曲于1844年在尼斯逗留期间所作，原名《尼斯之旅》，首演过后有位评论家写道：“这是一首极富原创性的作品，充满了作曲家对音乐的热爱，其中不乏怪诞的效果，就像霍夫曼的故事。它使你陷入一种说不清道不明的忧郁之中，像一个恶梦般折磨着你。可以想象出一幅很可怕的画面，可能是强盗的巢穴，可能是某个中世纪暴君的堡垒…当你听到这些尖锐的小提琴、哀怨的单簧管以及的长号和低音提琴等声音时，你会不由自主陷入其中”。

后来几年间，柏辽兹对它进行了修改，并有了现在的名字。周二晚上，我们聆听到了由英国指挥家詹姆斯•贾德执棒诠释的这部作品，贾德曾分别在克利夫兰管弦乐团和欧洲青年管弦乐团担任过洛林·马泽尔和阿巴多的助理，从而引起国际关注。

保罗•杜卡1912年为芭蕾《仙女》而作的配乐，是他最后一部发表的作品，具有浓郁的浪漫主义风格，其中舞剧开始前的一首《号角》前奏曲为铜管乐器而作，短小精悍，狂欢而又宏伟辉煌的特质引人注目，如今常被拿来单独演奏。

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原标题：《947爱乐厅· 欧洲现场 走进西班牙广播电视交响乐团，聆听舒曼交响曲全集》